Globos de Diálogo: Cuadernos de Historieta
Apr 5 / 5:46am

Dave McKean dixit (2001)

Palabras preliminares para su libro "Pictures that tick, Vol.1".


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Durante estos últimos años estuve trabajando en otras cosas, en su mayoría películas, fotografía, ilustración y diseño para CDs, libros y publicidades, etc. Y eché de menos los cómics, pero no así la industria de los cómics.
Cuando salió mi primer libro con Neil Gaiman, los cómics ascendían lentamente por la pendiente de la respectabilidad, después se convirtieron en la nueva música pop, y después explotaron y la pegaron, y los cocineros de la tele, diseñadores de interiores y tipógrafos gozaron de sus 15 minutos de fama, y después los cómics cayeron nuevamente por la pendiente hasta quedar reducidos a una herramienta de marketing, una sala de espera para futuras películas y juguetes.
Estos años de distancia me permitieron ver el asunto con mayor claridad, y los resultados pueden apreciarse. Las conclusiones que saqué son bastante obvias:

1-¿Acaso no es genial Winsor McKay? Quiero decir, genial.
2-Se dio un extraordinario número de redundantes callejones sin salida.
3-Al contrario que en la industria de la música, que parece ser un hiperactivo y obsesivo cubo de Rubick (demonios, los colores son siempre los mismos pero ahora están dispuestos en un orden un poquitín diferente, esto sí que va a estar bueno), la industria del cómic parece sufrir un miedo patológico frente al cambio.
4-¿Acaso existe un medio de narración visual más potente, accesible, íntimo y democrático que los cómics? No lo creo. El teatro necesita un teatro, el arte narrativo necesita una galería narrativa, la TV necesita dinero, el cine necesita mucho más dinero aún y 267 viandas. El cómic necesita una pluma, un papel, una fotocopiadora quizá y un imprentero amigo. Supongo que si están leyendo esto (...) creen en el potencial poder expresivo e intimidad personal que los cómics pueden alcanzar, pero hay otra cosa: todo el mundo hace cómics. Y digo todos. Todo el mundo saca fotos durante sus vacaciones, ¿verdad? O en los casamientos, o de nuestros hijos. Y todos las usan para contar historias, para evocar un evento en un orden secuencial, la historia de una vida, desde el nacimiento hasta la graduación, es una de las cosas que nos hacen decir "Aah", ¿no es cierto? (...)
Nunca disfruté tanto de los cómics como mientras hacía las historias cortas de este libro, o mi novela gráfica "Cages". Intenté hacer el libro que me gustaría comprar pero veo que falta en las bateas de las librerías, de eso se trata.

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Jan 29 / 4:30am

La "Fórmula de adaptación de obras literarias a la historieta", por Berliac.

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Tras asistir durante algún tiempo a una nueva tendencia (por nueva me refiero únicamente en cuanto a los países de habla hispana) de adaptaciones de obras literarias a la historieta, advertí un patrón que como mínimo me hace sospechar de la existencia de una, tácita si se quiere, "Fórmula de adaptación de clásicos de la literatura a la historieta".

(...)

Es decir, la historieta no puede ser nunca un fin en sí mismo, sino un medio, un puente que el iletrado total ha de cruzar para llegar al arte.

Enconces, asumiendo que el contenido, el arte a alcanzar, serán obras literarias, y decidido que la forma de alcanzarlas, el puente, serán las historietas:

¿Qué aspecto deberá tomar esa conjugación de forma y contenido? Y por lo tanto, ¿a qué criterios ha de ajustarse un historietista para llevar a cabo dicha tarea de "ingeniería"?


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Jan 28 / 10:34am

Dibujantes y Autores

Artículo de Stéphane Farinaud sobre la forma de mencionar a los autores en los créditos de la colección Bayou de la editorial francesa Gallimard.

Traducción de Martín M. Muntaner.

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Cuando se trata de designar a sus practicantes, cada uno siente intuitivamente que las nociones de "guionista" y "dibujante" son demasiado restrictivas para calificar el trabajo hecho. De ahí la tentación de tomar "autor" del logos de la literatura y “dibujante” del de las artes gráficas. Lo que hay de lamentable en la elección de Gallimard es sin duda poner frente a frente dos términos de diferentes registros: "dibujante” describe una función operacional, mientras que "autor" trae consigo nociones de mérito y propiedad artística. De ahí nuestra percepción de una jerarquía de roles expresada por el editor.

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Sep 9 / 6:52pm

La crítica de historieta, por Diego Agrimbau

Desde hace décadas la historieta continúa poniendo en duda su identidad como medio. Hasta el día de hoy no hemos dado con una definición de cómo funciona, de sus recursos, de su lenguaje específico. Ni siquiera hay un consenso aceptable sobre la fecha de su creación. Pero de todas las inseguridades que tiene el cómic, la peor es su condición incómoda de arte menor. Y por los múltiples atrasos que tiene nuestro país con respecto a las potencias mundiales del cómic, estas inseguridades están todavía más lejos de ser resueltas.

 

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Sep 9 / 6:45pm

Trascender con el comic, por Kioskerman

El arte, y en especial el comic, tiene un sentido especial, que está ligado a la posibilidad de lograr que el lector tenga una mínima experiencia de trascendencia. Trascendencia entendida como la posibilidad de salirse de uno mismo y entrar, aunque sea brevemente, en otro estado de conciencia diferente al de la vida diaria. Mi teoría es que esto sucede primero en dos pasos relacionados con el dibujo: el dibujo que permite ser leído como simbólo (como un "primero paso") y el dibujo que permite meterse en un nuevo mundo (como un "segundo paso").

 

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Sep 9 / 6:42pm

"La construcción de la marginalidad en la historieta", por Leo Paoloni

A la hora de pensar el posicionamiento crítico de la historieta de aventuras es necesario tener en cuenta tanto su carácter marginal dentro de los géneros literarios y periodísticos, como su propia historia como género. En el primer caso, se tratará de una doble marginalidad, que, al ubicar a la historieta en un cono de sombras dentro de los medios de comunicación y de la cultura, por así decir, oficial, le permitirá eludir las acciones de la censura en ambos campos. En cuanto a su historia, se tratará de ver cómo su capacidad de referencia fue adquiriendo diferentes tonos y registros (más o menos explícitos) en función de los medios (que brindaban un espacio más o menos autónomo e independiente) que se ofrecían para su expresión. A continuación, proponemos, en primer lugar, un breve recorrido por la historia reciente de la historieta argentina de aventuras, para ver como se construye ese espacio de referencialidad. Luego, trataremos de pensar su marginalidad, para recapacitar en que medida esta se trata de un espacio concedido desde la cultura oficial, o bien construido desde los propios creadores a fin de superarlo para obtener legitimación. Lea el artículo completo AQUÍ

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