Globos de Diálogo: Cuadernos de Historieta
Apr 13 / 10:26pm

Diálogo con Edmond Baudoin

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Cuando hago libros que no son autobiográficos, como "El Viaje", digo más cosas de mi mismo, y más justas, que cuando hago autobiografía, donde invento mucho, miento mucho. Y miento menos cuando creo otros personajes, porque te puedes esconder detrás de la máscara (...) En el mundo del comic, muchos dibujantes son muy ombliguistas… y si yo hago un pipí azul, no interesa a nadie…

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Apr 5 / 5:46am

Dave McKean dixit (2001)

Palabras preliminares para su libro "Pictures that tick, Vol.1".


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Durante estos últimos años estuve trabajando en otras cosas, en su mayoría películas, fotografía, ilustración y diseño para CDs, libros y publicidades, etc. Y eché de menos los cómics, pero no así la industria de los cómics.
Cuando salió mi primer libro con Neil Gaiman, los cómics ascendían lentamente por la pendiente de la respectabilidad, después se convirtieron en la nueva música pop, y después explotaron y la pegaron, y los cocineros de la tele, diseñadores de interiores y tipógrafos gozaron de sus 15 minutos de fama, y después los cómics cayeron nuevamente por la pendiente hasta quedar reducidos a una herramienta de marketing, una sala de espera para futuras películas y juguetes.
Estos años de distancia me permitieron ver el asunto con mayor claridad, y los resultados pueden apreciarse. Las conclusiones que saqué son bastante obvias:

1-¿Acaso no es genial Winsor McKay? Quiero decir, genial.
2-Se dio un extraordinario número de redundantes callejones sin salida.
3-Al contrario que en la industria de la música, que parece ser un hiperactivo y obsesivo cubo de Rubick (demonios, los colores son siempre los mismos pero ahora están dispuestos en un orden un poquitín diferente, esto sí que va a estar bueno), la industria del cómic parece sufrir un miedo patológico frente al cambio.
4-¿Acaso existe un medio de narración visual más potente, accesible, íntimo y democrático que los cómics? No lo creo. El teatro necesita un teatro, el arte narrativo necesita una galería narrativa, la TV necesita dinero, el cine necesita mucho más dinero aún y 267 viandas. El cómic necesita una pluma, un papel, una fotocopiadora quizá y un imprentero amigo. Supongo que si están leyendo esto (...) creen en el potencial poder expresivo e intimidad personal que los cómics pueden alcanzar, pero hay otra cosa: todo el mundo hace cómics. Y digo todos. Todo el mundo saca fotos durante sus vacaciones, ¿verdad? O en los casamientos, o de nuestros hijos. Y todos las usan para contar historias, para evocar un evento en un orden secuencial, la historia de una vida, desde el nacimiento hasta la graduación, es una de las cosas que nos hacen decir "Aah", ¿no es cierto? (...)
Nunca disfruté tanto de los cómics como mientras hacía las historias cortas de este libro, o mi novela gráfica "Cages". Intenté hacer el libro que me gustaría comprar pero veo que falta en las bateas de las librerías, de eso se trata.

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Mar 27 / 1:42am

Entrevista a Yuichi Yokoyama.

Por Dan Nadel.

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It’s very difficult to describe, but in my personal life I don’t respect human feelings. I’m very far from human society, I’d rather appreciate natural phenomena. I’m very interested in understanding how a bird might see things. I want to delete the human feelings because the reader wants to emotionally take sides with one particular person and I’d prefer they remain neutral. That’s why I don’t want to produce a scene where people feel sympathy with a particular person.


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Mar 18 / 7:34am

Un tal Breccia

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Jan 29 / 6:58am

WATCHMEN: La Autopsia de los Superhéroes

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Artículo de Pepo Pérez sobre el la obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

Conforme los autores realizaban mensualmente los doce episodios de Watchmen fueron descubrieron nuevas posibilidades narrativas, especialmente a partir del tercer capítulo. (...) A partir de dicho capítulo en particular, Watchmen fue abordada con un tratamiento autoconsciente donde el uso de elementos metalingüísticos, el recurso constante a los flashbacks, la contraposición entre texto y dibujo, el juego de los colores (...) o los experimentos formales de algunos capítulos (...) aportaron una nueva dimensión a la historia. De repente, Watchmen se había convertido en un tebeo que se narraba a sí mismo.


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Jan 29 / 4:30am

La "Fórmula de adaptación de obras literarias a la historieta", por Berliac.

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Tras asistir durante algún tiempo a una nueva tendencia (por nueva me refiero únicamente en cuanto a los países de habla hispana) de adaptaciones de obras literarias a la historieta, advertí un patrón que como mínimo me hace sospechar de la existencia de una, tácita si se quiere, "Fórmula de adaptación de clásicos de la literatura a la historieta".

(...)

Es decir, la historieta no puede ser nunca un fin en sí mismo, sino un medio, un puente que el iletrado total ha de cruzar para llegar al arte.

Enconces, asumiendo que el contenido, el arte a alcanzar, serán obras literarias, y decidido que la forma de alcanzarlas, el puente, serán las historietas:

¿Qué aspecto deberá tomar esa conjugación de forma y contenido? Y por lo tanto, ¿a qué criterios ha de ajustarse un historietista para llevar a cabo dicha tarea de "ingeniería"?


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Jan 28 / 10:34am

Dibujantes y Autores

Artículo de Stéphane Farinaud sobre la forma de mencionar a los autores en los créditos de la colección Bayou de la editorial francesa Gallimard.

Traducción de Martín M. Muntaner.

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Cuando se trata de designar a sus practicantes, cada uno siente intuitivamente que las nociones de "guionista" y "dibujante" son demasiado restrictivas para calificar el trabajo hecho. De ahí la tentación de tomar "autor" del logos de la literatura y “dibujante” del de las artes gráficas. Lo que hay de lamentable en la elección de Gallimard es sin duda poner frente a frente dos términos de diferentes registros: "dibujante” describe una función operacional, mientras que "autor" trae consigo nociones de mérito y propiedad artística. De ahí nuestra percepción de una jerarquía de roles expresada por el editor.

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Jan 11 / 3:22am

Yoshiharu Tsuge

Artículo de Beatrice Marechal.

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Tsuge fue capaz de crear un nuevo tipo de historia gracias a la política editorial de "Garo". Gracias a sus trabajos, los cómics en Japón son definitivamente una forma artística para adultos en lugar de entretenimiento exclusivamente para niños. Su influencia es enorme y amplia, incluyendo la tendencia comenzada en los años setenta de los cómics revelando los matices psicológicos de sus personajes y la libertad de los autores de cómic para expresar lo que quieren decir en lugar de seguir géneros establecidos. Todo esto es el resultado del trabajo pionero de Tsuge.


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Jan 7 / 2:23am

Entrevista a Domingo Madrafina

Por Javier Mora.


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"(...) yo llamaría estilo a la conjunción de todas esas cosas: la forma de encarar el guion, de resolverlo en tiras, determinada cantidad de cuadros por página, y no tanto lo que comúnmente se llama en el mundo de los dibujantes el estilo, referido más específicamente a lo que es el dibujo y la técnica del pasado a tinta, que fue para mí siempre una obsesión particular. Eso creo que no se resuelve del todo nunca y soy consciente de que si se resuelve, se congela, uno se queda quieto con un corsé autoimpuesto. El gran problema, entonces no es encontrar un estilo sino una coherencia, como herramienta para ser comprensible".


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