Globos de Diálogo: Cuadernos de Historieta
Sep 11 / 3:32am

Mudanza

Estimados lectores. A partir del día de hoy, el blog "Globos de Diálogo" se muda oficialmente a su nueva dirección:

http://globosdedialogo.posterous.com

Más allá de las comodidades que ofrece el nuevo proveedor a la hora de postear por correo electrónico, confío que la interfaz de navegación y las posibilidades de compartir los contenidos en múltiples redes sociales serán del agrado de todos.

Aún así, esto no significa que la dirección de Blogspot sea dada de baja. Posterous permite redirigir todas las entradas a Blogger, por lo que los seguidores de este blog podrán seguirlo por la vía habitual. Aún así, recomiendo a los nuevos lectores suscribirse a la nueva dirección, ya que además de las ventajas mencionadas, en Blogger deshabilitaré por completo los comentarios y la sección de descarga directa "Bibliografía Básica".

Desde ya muchas gracias y disculpas por las molestias que puedan resultar.

El Editor.

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Sep 11 / 12:33am

Alan Moore dixit

Via Entrecomics.

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No es el medio del cómic de lo que me estoy alejando. [...] sino que es la industria del cómic la que me produce repulsión. [...] sólo quiero que me dejen en paz y que dejen en paz mi trabajo. No quiero tener nada que ver con la industria del cómic en el futuro. Es una pena, porque tengo un montón de buenos amigos en la industria del cómic. [...] Que entregue esos personajes y ese trabajo del que estaba tan orgulloso a un puñado de gente que considero malísimos para diluirlo y degradarlo para vuestro beneficio comercial, [...] No, eso no va a pasar. Llegaré muy lejos para evitar que eso suceda.

[...] Al final, si no tienen propiedades lo suficientemente valiosas pero tienen esos “creadores en la industria de primera línea” que están dispuestos a producir esas precuelas y secuelas de Watchmen, bueno, probablemente esta sea una idea radical, pero ¿no podrían hacer que uno de esos “creadores de la industria de primera línea” tuviera una idea propia? ¿Por qué DC intenta explotar un cómic que escribí hace 25 años si tienen algo propio? Seguro que deben de haber tenido una idea equivalente desde entonces. [...] Tienen que tener un creador, seguramente, en toda la industria americana que pueda hacer un trabajo equivalente al que yo hice hace 25 años. Sería insultante pensar que no los hubiera.

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Sep 6 / 10:12pm

Tres modelos de producción en la historieta argentina

Por Berliac.

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Hoy, puede afirmarse, es el editor quien se adapta a los requerimentos de la obra, y no viceversa. El historietista de hoy ya no necesita enriquecer un mercado o crear un sucedáneo destinado a un público entendido. El historietista de hoy cuenta solo consigo mismo, y posee la total libertad para hacer la obra que él, y nadie más, considera que hace falta agregar a la enorme tradición de la historieta en nuestro país. Y esta libertad, como cualquier otra, conlleva no pocas responsabilidades.

Leer al artículo completo AQUI

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Sep 2 / 5:56am

La cultura es más importante que el copyright, por Mark Waid

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(...) durante las pasadas décadas, las megacorporaciones han convertido el copyright en una máquina perpetua de beneficios para ellas que nunca acabará y nunca expirará. Eso es genial para los individuos propietarios del copyright que se benefician de esa situación, pero es pésimo para la cultura. Lo que es peor, ha llevado a la mentalidad entre los creadores de que la única recomplensa aceptable por la creatividad son dólares y centavos…
(...)
Mira, si estás en el mundo del cómic sólo para hacer dinero, lo respeto. (...) Pero si estás aquí para ganarte la vida y al mismo tiempo encontrar una manera de devolver al mundo, entonces los archivos compartidos (N de E: descargas ilegales) no son un problema… son una oportunidad.
(...)
Te guste o no, las descargas están ahí. Los torrents y los archivos compartidos están ahí. Eso no va a desaparecer (...) Y no es porque a la gente “le guste robar”. Es porque el mayor cambio social en los últimos cinco años es que estamos entrando en la era de compartir. Twitter y YouTube y Facebook… todos se basan en compartir.
(...)
Somos el medio más inteligente y más creativo de América. Sacamos ideas de manera periódica, bam, bam, bam. No sacamos un guión cada tres años. No ideamos un programa de televisión cada 10 años. Hay más ideas en una tienda de cómics un miércoles que en Hollywood en tres años. Somos claramente malos negociantes, pero no hay quien nos iguale en creatividad e inventiva, y hay maneras de hacer que los archivos compartidos trabajen para nosotros en lugar de encogernos temiendo de que vayan a destruirnos.

Leer el artículo completo en Entrecomics (link)
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Aug 14 / 3:05am

Adrian Tomine entrevista a Yoshihiro Tatsumi

Las siguientes dos entrevistas fuerom tomadas de las ediciones en inglés de "Goodbye" y "Abandon the old in Tokio" respectivamente.
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Aug 14 / 3:00am

"Aquel que se sienta y espera", por Berliac

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"Yo elijo qué leer, y no un librero que importa su material bajo las indicaciones de un distribuidor; y leeré al precio que yo crea justo, y no al que el librero decida cobrarme por hacer un trabajo que yo también puedo hacer. Yo elijo, porque lo que leo me forma como lector, y ser lector es, a mi juicio, una de las formas más interesantes y completas de ser persona".


Leer el artículo completo AQUÍ

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Jul 29 / 12:14am

Entrevista a Pedro Franz

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"Por lo que veo, la mayoria de los autores que viven de la historieta, o bien trabajan para el extranjero o en otras áreas, realizando trabajos de ilustración o diseño gráfico, o bien haciendo historietas comerciales o para niños, además de estas adaptaciones literarias.(...) Yo me siento completamente lejano a todo eso. Lo que veo de los autores nuevos es una preocupación enorme por cómo publicar su trabajo, en lugar de procurarse las condiciones correctas para ejecutar ese trabajo, que es lo que me parece más importante, creo que eso es lo que brindaría nuevas posibilidades a la historieta. Cuando fui al FIQ, en Belo Horizonte, para ver mejor como funcionaban las cosas, lo que pude ver es que no da para vivir de la historieta en Brasil. Entonces no sé si aquí hay un mercado... en todo caso sea un mercado pequeño o un mercado restringido. Quizá debería estar más preocupado por el "mercado de la historieta", pero no sé... existen otras cosas que me preocupan más. Uno va a una librería, incluso a una especializada en cómics, y pregunta por libros teóricos, y apenas si hay manuales, esos libros de Eisner o McCloud, algunos libros de historia del cómic que parecen repetir casi siempre las mismas cosas, mostrar siempre los mismos autores...eso me resulta más preocupante. El hecho de que la mayoría de los "críticos", periodistas que tienen un blog donde hablan sobre historieta, influenciando el entendimiento de la gente sobre el medio, parecen estar más interesados en comentar los cambios editoriales de Panini, el beso que se dieron Mónica y Cebolinha, o algún film basado en algún super-héroe. En los últimos años surgió esto de reivindicar repetidamente la importancia de Maurício de Souza para el cómic de Brasil. (...) Yo leí "Mônica", vi el "Tren de la Alegría", yo también fui un niño. Todo eso permanece conmigo, es difícil medir esas cosas...pero ya estoy grande. Se está en otro lugar ahora. Hay mucha nostalgia en el medio del cómic, tanto por parte del público como de la crítica y de muchos profesionales. Una nostalgia que no se ve en ninguna otra área artística. Y, por otro lado, ciertos autores que deberían ser mejor estudiados, mejor divulgados y mejor entendidos, acaban por ser olvidados. Hacer las cosas de la manera "correcta"-un cómic bien contado, bien dibujado, de manera que el lector lo entienda- continúa siendo a esta altura la mayor cualidad de una "buena historieta". Eso me preocupa más en este momento que el "mercado" propiamente dicho".

Lea la entrevista AQUI (en portugués)

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Jul 24 / 2:48am

Entrevista a Hideshi Hino

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Solía dibujar en clase, cubriéndome con el libro de texto para que no me vieran. Un día mi compañero de pupitre me puso un montón de hojas para que siguiera dibujando y el resultado fue un manga. (...) Descubrí, gracias a mi compañero, que podía contar historias sin coste alguno, dibujando.

Leer la entrevista completa AQUI

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Jul 24 / 1:15am

A propósito de "Dracula, Dracul, Dracul, Vlad?, Bah..." (1984)

por N. Zukerfeld

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En terminos generales uno podría decir que la historieta se encontró, en el procedimiento de la adaptación, frente a dos posibilidades, que intentaron "elevar" la condición de producto de la cultura baja (Eco): por un lado la adaptación de obras universales de la literatura, y por el otro, compartir la moda del momento en términos culturales, acceder así a ciertas imágenes de la sofisticación (Crepax). Breccia en cambio, en "Dracula, Dracul, Dacul, Vlad?, Bah..., 1984). realiza una maniobra que caracterizó toda su obra; el inconformismo frente a ciertos grafismos preestablecidos. Dejando de lado la necesidad del verismo fotográfico que venía experimentando en "Mort Cinder" (1962) expone un expresionismo que se vale del color y la caricatura como base fundamental para la narración. Los colores, generan distancia de la referencia real y los gestos se exageran hasta la mueca, es así como todo funciona como una gran hipérbole gráfica. La distancia que promueve "Dracula..." es generada por dos motivos; en primer lugar el procedimiento de la parodia (¿un Breccia Brechtiano?) y por el otro, la utilización de personajes extraídos de la literatura ("Dracula" es en el título, una duda, quizás hable sobre la poca importancia del orígen, o su múltiple procedencia), la historieta (Superman: "(los superhéroes) son una cagada, que representan un país estúpido como es EEUU.", decía Breccia) y del mundo literario(una vez más Poe). Éstos a partir de un montaje casi irresponsable, conviven en distintas historias "físicamente mudas" de manera natural, y finalmente son presentados como elementos icónicos de aquello que representan: la literatura, la historieta. Dice el propio Breccia sobre la historieta que realiza junto a su hijo y a Oesterheld "La vida del Che" (1968): "El libro sobre el Che podría excitar a las autoridades o a la policía, y entonces los riesgos serían reales". Entonces los riesgos o su realidad, son los que caracterizarán la obra de Alberto Breccia, es en esa búsqueda donde aparecerá cada nuevo dibujo.

Breccia será uno de esos artistas que dará cuenta de su arte no profundizando su procedimiento, sino generando variaciones, cambiando las reglas del juego, creando períodos, creando, en cada paso-trazo, su historia, ayudando al historiador.

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Via Un Faulduo

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Jul 3 / 5:30am

"La historieta como enfermedad", por Berliac

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Centrándome en el periodismo sobre historieta, hoy me ocupa una cosa: ¿qué información debería brindar un medio masivo? ¿De qué forma, de qué pluma? Resumiendo: ¿qué debemos exigirle, con respecto a la difusión de la historieta, a los medios masivos, teniendo en cuenta que la mayoría de sus lectores son gente no iniciada en esto de la historieta?

Leer el artículo completo: LINK

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